海角七號－Jemmy Walker

　　台灣有史以來最夯的電影，海角七號，是日據時代的恆春舊址，故事很多人都看了，不需贅述。而讓我想到李安導的色戒。在色戒中有一幕是老兵看完話劇後涕淚縱橫的大喊「中國不能亡。」電影院裡是有相當分歧的反映，有的如馬英九可能跟著流淚、有的年輕人啞然失笑、有的啼笑皆非。在海角七號裡正好相反，角色背景分歧，夾雜著國語、台語、客語、原住民語與日語對白（英語有沒有不知道），然而電影院觀眾的笑果相當一致，所演的不過就是週遭生活而已。

　　好導演都會想藉由故事傳達想要的故事，所以常需要在藝術與通俗中取得折衷，李安有導過喜宴和飲食男女，都是藉由通俗的日常生活表達家庭觀念與內涵的儒家思維。但色戒就是不折不扣的藝術片，但失焦在於梁朝偉的蛋蛋與湯唯的黑棗。海角七號在傳達台灣人深沉的吶喊上，因為帶有喜劇表現，很難體會那麼多，可是至少相當成功了，套句曾國城拿到金鐘獎的感言：「好節目就上至達官貴族，下至販夫走族都愛看。」深度與否交給影評人。好的電影，個人覺得不一定要給觀眾知道完整故事，而是能讓觀眾感受到情境，引起共鳴。

　　片頭一開始，主角阿嘉憤摔吉他罵說：「操他媽的台北。」，影評人就點出不要用台北觀點看恆春，以為春天吶喊只有吸毒、轟趴，但我想很多觀眾對這句台詞出來的感受只有一個字：爽。阿嘉的繼父馬如龍擔任恆春鎮代表，堅持要有在地的樂團作為暖場，不要提供了恆春的好山好水又要做人家的伙計。是隱喻了台灣政局長期的重北輕南，還是影射了台灣備受中國打壓，壓縮了國際空間，這也是影評人的事，但感受卻是最準的，本來就不該在自己的地方當別人的伙計。所以每每有台灣之光的誕生，無不舉國歡騰。

　　我很迷霹靂布袋戲的吞佛童子，覺得這個角色就是台灣，曾經雙重人格的吞佛童子，是台灣曾經遭受荷蘭、西班牙、海盜鄭芝龍、明鄭清朝、日本、國民黨的侵凌，文化也多元。而失憶後的吞佛童子，撇去了雙重人格的困擾，檢視了過往，身為人邪時為劍邪冒險犯難，身為吞佛時為達任務手刃劍邪，不再以出身魔界為傲，追求曾有過的雙邪友情－－與劍邪個性很像的宵。在背叛魔界行跡敗露，而對上前任戰神銀鍠朱武時，表明心跡：「活出自己，才是此生的快意。」海角七號所表達的不管是亙古一甲子的愛情、國境之南的樂團、還是鎮代表對恆春的期望所付出，也是表達出一個快意。